Conozca a la artista DESTACADA: Emily Rosenfeld

Desde la fundación de Pinch en 1979, hemos sido firmes defensores de los artesanos independientes. Nos inspiramos constantemente en artistas de todo el país (y de los que viven cerca de casa) que persiguen sus visiones creativas y ayudan a mejorar el mundo con su trabajo. Nuestra tienda es un homenaje a lo bello y lo extraño, y estamos infinitamente agradecidos de tener un espacio tan lleno de productos encantadores hechos a mano.

Para demostrar nuestra gratitud a las personas que nos ayudan a hacer esto posible, este año lanzamos una serie SPOTLIGHT. Te llevaremos detrás de escena de los estudios de nuestros queridos artistas, los entrevistaremos sobre sus procesos y mostraremos fotos de sus espacios de trabajo, ¡llevándote directamente al brillante centro de su creatividad!

Para comenzar la serie, hablamos con Emily Rosenfeld, joyera local y querida amiga. Pinch lleva su trabajo desde 2010 y, cada mes de mayo, la invitamos a una exhibición especial de artículos para el fin de semana del Día de la Madre. Apreciamos sus hermosas creaciones de plata (¡y oro!) y nos encanta ver la alegría en el rostro de las clientas cuando eligen entre sus dijes para crear el collar personalizado perfecto.

"Cada vez que voy a la feria de regalos de Nueva York, voy directamente a la última fila de la sección de artículos hechos a mano, directamente al stand de Emily, y escribo mi primer pedido de la feria con ella. Aunque ya he estado en la feria 32 veces, cada vez me siento un poco ansiosa/emocionada, e ir directamente a Emily me trae de vuelta a casa, a la amistad, a la calma y al amor", dice Jena, lo que captura perfectamente la esencia de Emily.

¡Esperamos que disfrutes conociendo a este maravilloso artista!

Pinch: ¿Cuánto tiempo llevas en tu estudio en Florencia?
Emily Rosenfeld: Me mudé al edificio Arts and Industry en 1994, justo cuando estaba considerando mudarme de nuevo a New Paltz, Nueva York. Era un pequeño estudio en el cuarto piso, que me permitió dejar de trabajar en casa por primera vez y cambió mi vida por completo. Fue muy emocionante estar en una comunidad de artistas en lugar de estar aislada en mi casa. Hice otra parada en el cuarto piso antes de aterrizar en mi hermoso lugar en la esquina en 2000. Estoy agradecida cada día que entro a mi estudio.

P: ¿Qué te llevó a dedicarte a la joyería?
ER: Cuando estaba en la Universidad de Nueva York, en 1982, comencé a trabajar para un artista que fabricaba joyas de moda con caucho y cadenas de bolas. No era joyero, pero fabricaba joyas. Eso es lo que siento por mí misma. No recibí una formación, pero me encantan los materiales y descubrir cómo utilizarlos. Más tarde, mientras estaba en SUNY New Paltz, trabajé para un joyero de producción y aprendí todo sobre el negocio. Me encantaba el proceso y me encantaba la comunidad de artesanos y quería encontrar una manera de ser parte de ella.

P: ¿Cómo es un día típico para ti en el estudio?
ER: Llego después de dejar a mi hijo, Jasper, en la escuela. Empiezo frente a la computadora, revisando los pedidos, respondiendo correos electrónicos y haciendo la parte comercial del negocio. Esto nos indica a mi asistente, Anya, y a mí cómo organizar nuestro día. Por lo general, trabajamos en una combinación de pedidos al por mayor, pedidos del sitio web y pedidos especiales de nuestras tiendas. Preparo una taza de té y el resto del día lo paso en mi banco, preparando lo que se necesita para salir ese día y avanzando con pedidos más grandes. Es un buen equilibrio. Anya y yo, que hemos estado trabajando juntas durante 9 años, somos un gran equipo y buenas amigas. Almorzamos a la 1 y luego comenzamos a enviar lo que podemos antes de tener que recoger a nuestros hijos de la escuela. Si Anya se va antes que yo, generalmente pongo un buen podcast de narración mientras estoy en mi banco.

P: ¿Cuál es tu parte favorita de ser joyero?
ER: Me siento increíblemente afortunada de tener mi propio negocio de artesanía. Cada parte de él me alimenta de una manera diferente. Como no recibí formación y entré por la puerta de pequeñas empresas en lugar de por la escuela, mi objetivo era crear una empresa creativa viable. La joyería es lo que me atraía. Me encanta llevar joyas, encontrar algo que realmente exprese quién soy en ese momento y, por eso, la idea de crear adornos me resultó cómoda. Me encanta hacer piezas íntimas y expresivas que tengan un significado simbólico y estético; que alguien use mi expresión para expresarse siempre me conmueve e inspira. El proceso de trabajar con el metal en sí es muy satisfactorio. Tiene sentido para mí. Me gusta la repetición de hacer joyas de producción; es meditativo y relajante, aunque a veces es físicamente duro. Además, la escala es muy cómoda y convincente.

P: ¿Cómo se te ocurren ideas nuevas? ¿Tienes algún proceso o esperas que llegue la inspiración?
ER: Tengo dos períodos cortos de diseño, dictados por mis exposiciones al por mayor. Estos períodos de concentración pero de forma libre están entretejidos por horarios de exposiciones y producción ajetreados y rutinarios. Tengo que cambiar de marcha y ponerme creativa rápidamente, con la esperanza de que la inspiración llegue. Después de todos estos años, finalmente he comenzado a confiar en que lo hará. Ahora veo que ha habido cosas que me han interesado, ya sea visual o intelectualmente, que han estado incubándose; que de hecho hay un pozo del que podré, literalmente, sacar algo. Esto se me hizo evidente cuando Jasper era todavía pequeño. Estaba agotada, dedicando la mayor parte de mi creatividad a la maternidad. Me sentí en blanco y presa del pánico cuando me senté para comenzar a diseñar. Mirando por los parteluces de mis grandes ventanas hacia el cielo azul, pensé en los pájaros. Mi madre le había dado a Jasper un libro de cantos de pájaros. Estaba fascinado con él, reproduciendo los cantos constantemente. Jugamos a un juego, probando el uno al otro qué canto pertenecía a qué pájaro. Cuando me senté en mi banco, lo que apareció fue mi mezuzá de los pájaros cantores. Sigue siendo una de mis favoritas y con ella me adentré en un nuevo territorio: la mezuzá pasó de ser un simple marco con un diseño a una forma completa. Creo que comprendí por primera vez hasta qué punto mi trabajo estaba integrado con mi vida, que cada uno alimentaba al otro de manera sustentadora.

P: Y hablando de inspiración, ¿qué te inspira?
ER: ¡Tantas cosas! Mi jardín, la naturaleza, el arte nativo y étnico, el diseño textil, los grabados en madera, Calder, la crianza de los hijos y también la exploración y el pensamiento espiritual. La idea de hacer piezas que tengan significado me inspira; traducir pensamientos y frases que me animan en piezas que puedan ser alentadoras para los demás, el lenguaje, los dibujos de los niños, los textos iluminados, la cerámica, y así sucesivamente...

P: Tus collares combinados son únicos porque quien los usa puede elegir y combinar dijes para contar una historia. ¿De dónde surgió esta idea?
ER: Una clienta del festival de arte Paradise City fue la primera en preguntarme si podía combinar mis dijes. Hasta entonces, pensaba en cada uno como una pieza individual. Afortunadamente, le hice caso. Visualmente me gustó la complejidad, pero lo que realmente me entusiasmó fue el componente narrativo. Los símbolos y las formas que había estado creando durante años ahora podían volverse complejos, personales y en capas; los collares podían convertirse en verdaderos talismán. Y reflejaban quién soy de una manera más completa. Estudié escritura creativa, por lo que la narradora que llevo dentro estaba satisfecha. Como ávida compradora de artículos de segunda mano y de mercados de pulgas, cuya casa está llena de objetos dispuestos en pequeñas narrativas, altares extravagantes, estas combinaciones tenían sentido. Finalmente, como madre primeriza, agregar símbolos a las barras personalizadas me permitió hacer la declaración más profunda de amor que estaba experimentando.

P: Hay mucho corazón y calidez en tus piezas. ¿Es esto algo que te propusiste manifestar o es un suceso más orgánico?
ER: Gracias por ver mi trabajo de esta manera. Siempre me siento agradecida y sorprendida de poder comunicar esto, de que la gente responda a esto de manera tan constante. Como soy autodidacta, realmente hago lo que puedo hacer, lo que se me ocurre. Por eso, creo que es más orgánico que intencional, aunque ahora siento que estoy trabajando conscientemente para transmitir este espíritu en mi trabajo. Al principio, hacía formas abstractas y figurativas. Durante este primer año, quedó claro que eran mis piezas figurativas las que atraían a la gente. Siempre estaré agradecida de haber escuchado a mis compradores y de haber confiado en que compraran mis corazones y estrellas, no porque fueran poco sofisticados, sino porque reconocían que esos símbolos eran una expresión genuina para mí. Luego vinieron las piezas judaicas, que me dieron un contexto poderoso para hacer piezas con significado. A través de la judaica, llegué a comprender que hacer un trabajo que tocara a la gente en niveles más profundos era lo que quería hacer y parecía estar haciendo. Luego, después de tener a Jasper, agregué las joyas de barra personalizadas. El primero de esa serie fue un regalo para mi mamá por el día de la (abuela) madre. Esta serie, y los collares combinados que surgieron, han sintetizado mis formas representativas originales, los símbolos judíos y han creado un camino de diseño aún más profundo por el que transitar.