Conozca a la artista DESTACADA: Tiffany Hilton

Desde la fundación de Pinch en 1979, hemos sido firmes defensores de los artesanos independientes. Nos inspiramos constantemente en artistas de todo el país (y de los que viven cerca de casa) que persiguen sus visiones creativas y ayudan a mejorar el mundo con su trabajo. Nuestra tienda es un homenaje a lo bello y lo extraño, y estamos infinitamente agradecidos de tener un espacio tan lleno de productos encantadores hechos a mano.

Para mostrar nuestra gratitud a las personas que nos ayudan a hacer esto posible, hemos lanzado una serie SPOTLIGHT para llevarte detrás de escena de los estudios de nuestros amados artistas, entrevistándolos sobre sus procesos y presentando fotos de sus espacios de trabajo, ¡llevándote directamente al brillante centro de su creatividad!

En esta edición de la serie, hablamos con la alfarera local Tiffany Hilton. Sus cerámicas elegantes y terrosas son ideales para el uso diario y constituyen un maravilloso regalo de bodas: sus tazas se adaptan perfectamente a la curva de una palma y sus diseños son a la vez funcionales y hermosos. Tiffany está muy involucrada en la comunidad artística de Pioneer Valley y ha sido la fuerza fundadora detrás de Valley Wed , Makers Market y más. ¡Encontrarás su trabajo a lo largo de Asparagus Valley Pottery Trail este abril, y siempre encontrarás una selección bien surtida en nuestra tienda!

¡Esperamos que este increíble artista te inspire tanto como a nosotros!

¿Qué te llevó a la cerámica?
Tomé mi primera clase de cerámica durante mi segundo año de licenciatura en SUNY New Paltz. Ya había estado explorando clases de escultura y metales, pero cuando se presentó la opción de hacer arte funcional… ¡me enganché! Me enamoré del material y del proceso, y también del hecho de que se puede reciclar la arcilla.

¿Cómo/cuándo tomaste la decisión de dedicarte a tiempo completo?
Comencé oficialmente mi negocio en 2005 y comencé a vender cerámicas en el mercado de agricultores de Greenfield. Me las arreglé para hacer cerámicas a tiempo parcial durante unos 10 años, mientras también tenía trabajos a tiempo parcial en bibliotecas. Con el tiempo, mis ingresos anuales por la cerámica aumentaron y sentí que podía estimar cuáles podrían ser mis ingresos como alfarera y profesora a tiempo completo. Mi esposo estaba en la escuela de posgrado, así que no era el mejor momento para dejar mi trabajo estable, pero llegué a un punto en el que no podía esperar un año más. Renuncié a mi cargo de directora de la biblioteca pública de Whately el 31 de diciembre de 2014. He sido alfarera a tiempo completo durante poco más de tres años y me siento agradecida todos los días por el trabajo que amo.

¿Cómo es un día típico en tu estudio?
Normalmente empiezo el día con una hora de trabajo de oficina a primera hora de la mañana: respondo correos electrónicos, hago operaciones bancarias, envío paquetes y me organizo para el día. Mi perra Stella y yo llegamos al estudio alrededor de las 9 o 10 de la mañana. Apago el teléfono de 10 a 16 para concentrarme en mi trabajo. Cada día hago cerámicas, las recorte, las esmalto o cargo y descargo hornos... y doy clases algunas noches a la semana de 18 a 20:30. Es un trabajo duro, pero hago pausas para pasear a mi perro, estirarme o reunirme con un amigo para almorzar o tomar el té.

¿Con qué frecuencia se te ocurren nuevos diseños, formas o esmaltes? ¿Reservas tiempo creativo para ello o tu proceso de creación es más orgánico?
Cada enero, hojeo viejos cuadernos de bocetos y veo si hay alguna idea a la que me gustaría prestar más atención. Cosas que no exploré lo suficiente. A veces es un proceso lento el de idear nuevos diseños, pero especialmente nuevos esmaltes. Si bien normalmente estoy probando muestras de esmalte durante todo el año, puede llevar muchos meses y varias cocciones descubrir cómo usar un nuevo esmalte. Siempre estoy haciendo nuevos trabajos para mis eventos de estudio abierto en abril y noviembre. ¡A veces, las nuevas formas también surgen rápidamente! ¡Como estas simples macetas que exhibiré en Pinch pronto! Tendré muchos trabajos nuevos en abril para el Asparagus Valley Pottery Trail, una gira anual de estudios de 23 alfareros en 9 estudios en el oeste de Massachusetts.

Eres muy activo en la comunidad de cerámica local: participas en el Asparagus Valley Pottery Trail y recientemente hiciste 150 cuencos para la 10.ª cena anual de cuencos vacíos del Amherst Survival Center; incluso estás representado en la instalación de Mike Pool en Park Hill Orchard (¡haciendo malabarismos con cuencos nada menos!). Además de ser un lugar particularmente acogedor para las artes, ¿qué aprecias de vivir y trabajar en el Valle?
¡Gracias! Aunque trabajo sola en mi estudio la mayor parte del tiempo, me pregunto constantemente cómo puedo contribuir a mi comunidad. Siento que el Valle está lleno de gente con espíritu comunitario. Me encanta conocer a tantos otros artistas, agricultores y propietarios de pequeñas empresas que se ganan la vida aquí. Es inspirador. El oeste de Massachusetts es un hermoso lugar para vivir y nuestros vecinos tienden a apoyar las artes y las pequeñas empresas. Todos ganan.

También impartes clases de alfarería. ¿Cómo surgió? ¿Cuáles son tus aspectos favoritos de la docencia?
Fui aprendiz de alfarera con Kit Cornell entre 1998 y 2001. Después de mi primer año, me encargó que impartiera sus clases de torno para principiantes. Me escuchaba a través de las tablas del suelo desde el piso de arriba, en la cocina, y me daba su opinión sobre mi forma de enseñar. Empecé a amarlo y todavía me resulta muy gratificante ver a los estudiantes orgullosos de su trabajo. En mi sitio web hay una cita de Marguerite Wildenhain que resume mi amor por la enseñanza: “Un buen profesor no solo debe saber lo que enseña, sino también ser capaz de encender el interés y la dedicación de sus alumnos. Esa chispa no se genera sola; no, el profesor tiene que estar encendido él mismo. No solo debe saber, sino que debe amar apasionadamente su profesión”. Siento que es parte de mi trabajo transmitir mis conocimientos... e inspirar a los estudiantes para que hagan un buen trabajo.

Y ya que estamos hablando de todas las cosas maravillosas que logras hacer (como el Maker's Market, una feria de artesanía anual que se celebra en Signature Sounds, y Valley Wed, una feria de bodas anual en Quonquont Farm), nos parece que eres capaz de equilibrar una mentalidad empresarial con una artística. ¿Es algo que te sale de forma natural? ¿Cómo organizas tu tiempo para que todo esto tenga cabida?
Bueno, gracias. No estoy segura de tener una mentalidad empresarial, pero tengo un rasgo poco común en la mayoría de los artistas, que es que soy extremadamente organizada. Soy mitad artista, mitad bibliotecaria. Mantenerme organizada me permite administrar mi lista de tareas, cumplir con los plazos de marketing y hacer un seguimiento de los clientes y las galerías. También he creado una comunidad fuerte aquí en el Valle y eso me abrió oportunidades para trabajar con el equipo de Signature Sounds, organizando el espectáculo Makers Market en el Parlor Room y también en el Green River Festival. Resulta que ME ENCANTA reunir a la gente. Me encanta convertir una habitación vacía o un campo abierto en un espectáculo o festival, y también me gusta crear oportunidades para otros artistas. Como sé lo que es ser vendedor en una feria de artesanía y como soy buena en la creación de redes y en llevar hojas de cálculo, ¡resulta que también soy buena organizando espectáculos! Estos trabajos ocasionales me permiten trabajar con gente muy divertida y también diversificar un poco mis ingresos.

¿Qué te inspira?
Otros artistas me inspiran. La naturaleza me inspira. La arquitectura, la escultura, la cerámica histórica y contemporánea. El buen diseño y la gente creativa me inspiran. La forma de una piedra. La silueta de una hoja. Los paisajes hermosos o los viejos edificios destartalados. Nunca se sabe qué pequeña cosa puede despertar una idea.

¿Qué es lo próximo para ti, artísticamente hablando? ¿Algo emocionante que quieras compartir con nosotros?
Todos los días intento hacer que las piezas sean mejores que las del día anterior. Es una práctica de la que nunca me canso. Me encantaría tener tiempo para explorar el arte del grabado. Mi marido y yo también esperamos colaborar en algún nuevo trabajo (lámparas o piezas de pared). ¡Aún no estamos seguros de lo que sucederá!